【プロが伝授】漫画のコマ割りの7つのコツやルール・上達方法について解説

漫画家のあんじゅ先生（@wakanjyu321)です！10万部を超える著書『フリーランス税本』を出版しています💓

真っ白なページから、読みやすいコマ割りを考えるのは難しいですよね……🥺

本日はよろしくお願いしまーす💓

早速ですが、プロが意識しているコマ割りのコツについて教えて下さい！

作りたい漫画が少年向けか少女向けかで若干変わるのですが、大きく分けると7つです！

1. 視線誘導を意識する
2. コマの大きさを均一にしない
3. 動きのあるコマを作る
4. 大ゴマの前に溜めを作る
5. コマを詰め込みすぎない
6. 表現にメリハリをつける
7. 変形コマを多用しない

それぞれ紹介していきますね！

最初に意識するのは、読者の視線誘導ですね！

自分が読んでほしい方向に、読者の目線をうまく持っていくことを意識しています。

具体的にどのような視線誘導の方法があるんですか？

1番オーソドックスなのは「逆Z」と言われる手法です！

漫画は基本的に右上から左下に向かって進めていくことで、スムーズに話を展開できます。

こういうコマ割りだと、読者は幅が狭い方に視線を動かします。後は文字や吹き出しを使って、視線を移すこともありますよ！

説明すると細かいですが、どのように読者の視線を動かしていくかは、真っ先に考える大切なポイントです！

へー！読者は無意識だけど、漫画家さんの思惑通りに目を動かす工夫が取られてるんですね😳

ページ内で、コマの大きさを均一にしないことも大切です！

同じコマが続くとメリハリが無くなって、読者に見せたいコマをうまく表現できません。

このようにそのページで最も大きな「見せゴマ」を用意して、そのコマを中心に作っていくとコマを割りやすいです。

少女漫画だとイケメンのアップとかですね（笑）

少年漫画だと、動きのあるコマを作ることが多いです！

アクションシーンが多いので、勢いをつけたいときはあえてコマを変形させます。

例えばこのコマは、あえて斜めにして派手な印象を与えています。

普通だと真横にコマを切るんですが、斜めにすることで動きが出やすくなって、読者の視線も誘導しやすいですよ！

線をちょっと斜めにしただけなのに、すごい迫力😳

少女漫画だと、大ゴマの前に溜めを作ることが多いです。

いきなり大きな絵を出すんじゃなくて、まずは小さいコマを見せておくと、より効果的な演出を作れます。

なるほど！確かにこのほうが大ゴマに惹きつけられる…！

前のページは小さいコマで終わって、次のページを開いたら大ゴマ！みたいな手法も使います。

少女漫画は描き込んだ絵を見せることが多いので、前のコマでうまく演出できるといいですね。

コマを詰め込みすぎないのも大切です！

コマが増えると、細かくなりすぎてしまいます。大ゴマがうまく作れなくなって、どこを見せたいのかが分かりづらいです。

確かにアクションシーンとかだと、少ないコマでバーン！って表現するのが良さそうですね。

私は1ページに大体3～5コマで収まるように意識しています。どれだけ多くなっても8コマまでですね！

9コマを超えてしまうと、さすがに見づらくなっちゃいます…！

メリハリというのは……？

少女漫画にはありがちなんですけど、やっぱり顔のアップが多いんですよね。やっぱりイケメンとか、かわいい女の子の絵を見たくなるじゃないですか。

でもそれだけだとメリハリが無くなるので、たまに引いて背景を描いたり、キャラクターでも全身像が映るように意識してコマを割ります！

私はネームを書く前にこのような「ミニネーム」を用意します。

こうすることで全体のバランスが整えられるし、描いた後の修正がすくなくなるのでおすすめです！

話が面白いギャグ漫画のように、意図的じゃない限りは同じ表現が続かないようにする意識を持ちましょう！

さっきは斜めのコマを使うといいとはいいましたが、使いすぎるのはNGです！

変形ゴマはたまに使うと迫力が出て効果的ですが、使いすぎると見づらくなってしまうんですよね。

例えばこれだけ変形コマを使うと、まとまりが無くなってしまいます。

変形ゴマは本当に見せたい部分で使うにとどめて、基本は四角のコマで構成することが大切です！

コマ割りってすごく自由なイメージなのですが「これはやったほうがいい！」みたいなルールってありますか？

ルールは大きく3つです！

1. 左右のページで同じコマ割りにしない
2. 原稿用紙の内枠におさめる
3. 基本的には上下を揃える

それぞれ紹介します！

漫画は開くと2ページ分が一気に目に入るのですが、その際に左右のページで同じコマ割りにしないことは大切です！

テンポが単調になるので、読者が飽きてしまいます。見栄えも良くないですね。

ただしこれはあくまでも「見開きのときに見栄えが悪い」ということなので、Web漫画だと気にならないかもしれません！

とはいえ単調になりやすいことは間違いないので、なるべくコマのバリエーションは増やしましょう！

紙の書籍にする場合は、原稿用紙の内枠におさめることも重要です。

内枠から出してしまうと、印刷時に見えなくなる可能性があります。

原稿用紙はこのようになっています。

偶数ページだと左側、奇数だと右側の部分は「ノド」といい、ここに絵がはみ出ると製本時に見えません

せっかく描いたのに見えないのは嫌ですね🥺

なので基本はしっかりと内枠におさめることが大切です。

ただし絵を大きく見せたい場合は、ノドとは反対側に大きく絵を広げることはあります！こちらは「断ち切り線」と呼ばれる場所までの絵はしっかり印刷されるので、利用してOKです。

コマは基本的に、上と下を揃えましょう。

意味もなくちょっとだけはみ出しているという状態は、読んでいてかなり気になります。

意図的にズラしているなら問題ないですが、初心者だと難しいかもしれません。

なので最初は、キッチリ上下を揃えることを意識してみてください！

おふたりはプロとして活躍するまでに、どのようにコマ割りを勉強したんですか？

私はプロの漫画を、ネームの形で模写していました。

絵を模写すると聞くと完璧に描かないといけないと思いがちですが、軽くラフな感じで描いても十分勉強になりますよ！

私も同じく、とにかくたくさんの漫画を読んでコマ割りを覚えました。

真似して描いていくうちに、意識しなくても効果的なコマ割りを取り入れられるようになったんです。コマの癖は漫画家さんによって違うので「この人の絵、好きだな」と思える人の作品を読むといいですね！

この2冊は少し古いですが、とても参考になるのでぜひ読んでみてください！

ありがとうございました！！

イラストの仕事の取り方や、SNSでのバズらせ方を学べたり、漫画やイラストを用いた交流ができる点がサロンの強みです😘